――論一個高冷文藝片的“意外”敗北

　　十一黃金周已經結束，一場國產大片的惡戰并沒有如期而至――輸贏早在第一天就見出了分曉，黃渤系――《心花路放》、《痞子英雄2》、《親愛的》分列排片率和單日票房的前三，令人大跌眼鏡的是女神湯唯領銜主演的《黃金時代》竟然從起跑線開始就輸了――上映首日(10月1日)僅為1060萬元，次日票房幾乎被腰斬，600萬，隨后開始連日下跌，到6日，單日票房僅為429元，迄今累計票房3100余萬。

　　實不相瞞，筆者在剛看到《黃金時代》的那些高逼格海報和視頻物料的時候，曾跟友人說過，“這片也許能創下華語文藝片的票房新紀錄！”從目前的票房成績看，這已然不可能了，能夠勉強破億就算是不幸中的萬幸了。

　　虎嗅不想當事后諸葛亮，亦無落井下石之意，不過是事后復盤，就事論事――《黃金時代》為什么會慘��？

　　2小時片長是影院經理的剛需，其他都是扯淡

　　對于片方而言，影院經理的排片權就是生殺大權，排片場次多、占廳多就會有高票房的產出可能性――但事情都是相互的，為什么要給你高場次？

　　答案也很簡單，因為你能產出高票房。《心花路放》片長118分鐘，《痞子英雄：黎明升起》片長126分鐘，《親愛的》片長130分鐘，然后――《黃金時代》177分鐘。

　　3個小時。3個小時意味著在6個小時的時間里，其他三部片子都可以放映三場，而《黃金時代》只能放映兩場，這就意味著影院一天12~14個小時的營業時間里，黃渤系的單廳排映場次可以比《黃金時代》多出近一倍。如果四部影片的上座率一樣，那么就意味著黃渤系的任何一部片子都能比《黃金時代》多出近一倍的票房。而事實上，《心花路放》的上座率在這6天的時間里，一直都要遠高于《黃金時代》，多的時候相差20個百分點，少的時候也在近10個百分點。

　　在這樣的上座率“誘惑”下，給《心花路放》更多的排片就意味著票房產出的優勢會大規模地放大――這是硬道理。

　　對于影院經理而言，2小時片長就是剛需，挑戰剛需就是在動影院經理的奶酪――畢竟，在任何一個檔期里，他們都有足夠數量的影片可供挑選，選擇那些2小時片長或更短的影片是決定影院經理這個月獎金的硬道理。至于影片的其他價值――在影院經理的眼里，恐怕都要讓位于價值序列里排第一位的票房。

　　當然，也有曾經用3個小時片長打動影院經理的，但它們是――《泰坦尼克號》《阿凡達》《變形金剛4》……

　　此外，這是國慶檔，這是全年除了春節檔之外的唯一一個七天黃金周假期了，這意味著這七天的每一天都有機會產生破紀錄的票房，影院經理、媒體、觀眾都是跟打了雞血一樣地期待創造紀錄，因此用“情懷”去“養”某部“佳作”就是一種天真的苛求了，要知道上一個黃金周――春節檔期，曾捧出過《西游記之大鬧天宮》、《爸爸去哪兒》這兩部截止到目前票房第一、第二的國產片，單日大盤紀錄更是在雙子星的齊力推動下連創影市紀錄。相形之下，國慶檔稍有遜色。

　　為什么沒能復制《分手大師》的成功？

　　同樣都是在檔期內有一片獨大(《變形金剛4》)甚至“只手遮天”的險境下，但《分手大師》卻頑強地砍下4億，并在上映后排片逆勢上揚。

　　《分手大師》能夠虎口奪食的一個很重要的原因是《變形金剛4》是3D及IMAX版，而前者在2D銀幕的市場里幾乎與后者可以說是井水不犯河水，也才能夠在《變形金剛4》爆滿的情況下能夠獲得溢出的檔期紅利，成為票房黑馬。

　　《黃金時代》面對的黃渤系影片全部都是2D影片，這就意味著大家在2萬塊銀幕的同一擂臺上廝殺――沒有共贏，這是一場殘酷的零和游戲，此消彼長下的不是你死就是我亡。

　　喜劇是節假日最受歡迎的影片類型，此點已無需證明，因此《心花路放》能夠獨領風騷，也是《分手大師》敢于挑戰《變形金剛4》的底氣與運氣所在。喜劇從來都是俗的，馮氏喜劇以前就被“歧視”過，《泰濉芬脖蝗绱伺攔緞幕販擰芬慘延腥伺攔淥餃塾形侍狻5灰蛭惚聘窀呔涂床黃鶉嗣袢褐諳參爬旨畝鰲！痘平鶚貝防锏哪俏淮笫β逞趕壬倒合簿縭墻松錟切┪藜壑檔畝魎浩聘絲�？濖蕢η些有价值恩毁铭兘z礎D薌岢腫魷簿緄牡佳鶯脫菰庇肽薌岢腫霰緄牡佳鶯脫菰幣謊檔米鵓礎

　　而且，不單單是因為悲喜劇的問題�！队H愛的》劇情也是偏悲，但其排片在10月1日后一路上揚，而單日票房則始終在1500萬上下。

　　黃渤現象確實值得琢磨。事實證明，“丑星”黃渤的票房拉動力比女神湯唯要大得多�！队H愛的》黃渤與《痞子英雄：黎明升起》(盡管黃渤只是客串)的黃渤“撿到”了《心花路放》的黃渤所溢出的檔期紅利，留給其他人的就已經很少很少很少了。

　　千萬不要高估文藝青年的買票力

　　有不少人士認為是文藝青年去旅游了，因此沒能夠支持到《黃金時代》。

　　這是在開玩笑吧？筆者向來不感冒文藝青年對于票房的貢獻能力，因為他們幾乎不曾“拯救”過任何一部在影院上映的國產文藝片，那些在影院短命的文藝片鮮有蒙受過文藝青年們在首周末的青睞，等到他們大呼“遺憾”、大罵“市場不公”的時候，文藝片們早已落畫，結束了影院一日游或是一周游。有人以為，只要那些在豆瓣上擁有可觀數量的高逼格文藝青年們能夠買票，他們就能挽救那些“悲劇”。事實恰恰相反，文藝青年倒是還經常傷害自己“喜歡”的文藝片――《天注定》還未上映即遭遇盜版，對于脆弱的文藝片而言，盜版的擴散即意味著斷了其“錢途”。文藝青年們能在豆瓣、微博上樂此不疲地評論《天注定》，以影片內容來批評當下或有關方面，多半是來自盜版的觀看。

　　文藝青年的評論力是驚人的，但他們的買票力卻足夠令人失望。他們活躍于豆瓣、各種論壇、微博或是朋友圈，他們擅長在“犄角旮旯”的網絡世界里(主流視頻網站鮮有)找到少人問津的高逼格文藝片，較資深的文藝青年的高逼格文藝范兒是從10塊一張的DVD里養成的――當然可以責怪是國內的審查制度、進口配額制度使得很難正常看到大量能夠滋養身心的海外文藝片，但需要文藝青年滋養國產文藝片的時候，他們卻去旅游了？

　　很多人不止一次地呼吁建立藝術院線，北京東直門的當代MOMA百老匯電影中心就是中國第一家藝術影院，于2009年12月開業――然后，五年了，它還沒有第二家。

　　文藝青年為什么難以拯救他們愛的文藝片？曲高和寡，去影院看電影既是娛樂活動又是社交活動，結伴同行占了大多數。要找到能夠志同道合――有高逼格同時甘愿枯坐三小時的小伙伴是很難找的，而找不到同伴一個人去電影院會相當尷尬，于是，還是等到能在網絡上看吧，到時候再來一次影評狂歡，順便再痛罵市場無情�？赡苡腥藭�拿韓寒的文藝片《后會無期》來做反例――但中國有幾個韓寒，在線上線下擁有這么廣泛的關注者、甚至“腦殘粉”？

　　《黃金時代》的意外遇冷令人唏噓，虎嗅衷心希望該片能夠在金馬獎折桂，如果能在奧斯卡有提名就更是錦上添花了，但最要緊的是能夠在臺灣、韓國、日本等市場有版權交易的收益，不知道是否能夠挽回一定的損失――為什么不能等到有獎后再登陸影院呢，《白日焰火》能夠收獲1億票房首功在于折桂金熊。但問題是：很多看完此片后的觀眾(中間不乏文藝中青年)，對該片的敘事結構、編導用意，也表達了不解與質疑。

　　票房數據采自“中國電影票房吧”，排片率及上座率圖表采自“微排片”。

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