拼湊在一起的布面

　　“母親的藝術”展覽設在馮岳彩繪臺門，一進門，滿眼都是兒時的記憶，還有哪個地方會比這里更合適展覽呢？展覽分女紅、中國結、紡織、刺繡、剪紙和藍印花布六個主題，匯聚了各地華人工藝大師的精心之作。最亮麗的是女紅館，手工拼布的“百衲被”掛在竹竿上，看似農家小院晾曬的被子，走近一看，咦，比那些趨之若鶩炫富的國際知名奢侈品還要精美！在男耕女織的社會，女紅是女性的本分事，但隨社會發展，卻漸漸被人淡忘了。進入女紅館如探身于從前大戶人家的小姐閨房，紅木額圍了紅綢金字，繡上繽紛的花卉，還有戲水的鴛鴦，針針絲線，懷有少女情懷。

　　看完“母親的藝術”展覽，轉身去馮俞宅看“工藝五展”。惠山泥人竟然把中國傳統的大紅大綠的色彩玩出了大雅，真了不起！展品分粗貨、細貨與工藝手法三項，細貨最精彩的是手捏戲文，大多出自昆、京角色，宛然如生。捏人十八法、彩繪七法與裝光四法，詳實如教科書，完全可以學習掌握。展出的惠山泥人全是《漢聲》的藏品，據說當年無錫民間藝人生活還不富裕，黃永松為了完整反映惠山泥人的制作過程，答應買下所有加工的作品。豈料這套藏品一展出，引起了轟動，原因是現在沒人會了，即使有也捏不出那股神韻，因為以前手捏戲文的藝人都是戲迷，不光是生旦凈丑各種角色，還有杜麗娘的三篤板裙衫、白素貞的蘭花指、閻婆惜的冶艷裝飾……都是惟妙惟肖，而問題是連無錫惠山泥人博物館也拿不出這么精美完整的作品，派人來洽談轉讓，黃永松哪里舍得賣，博物館只好拍照回去展示。

　　同樣以泥為材料的宜興紫砂壺是不上釉的陶，曲桌流壺，七十二道工藝，詳盡闡述，從認識一把壺開始，進入壺的世界，五百多年來不同的造型，不同的款式，名家名壺洋溢出悠遠寧靜的文人氣。青花瓷，是手繪在瓷胎上的國畫，神奇的分水工藝，彰顯出青花瓷新的風姿神韻，畫師懸筆巧借地心引力以馭料水，不同角度轉動坯體作畫，藏鋒不露，卻又用水自若，讓人驚贊不已。木料與我們的生活更為密切，在坐具文化展，看到了坐具由低到高的演變，并以西方科學的方式剖析榫卯結構、力學原理，體悟到古人的智慧。服飾由最初的保暖蔽體，到舒適方便，再到時尚環保，寬衣解帶，悄然在人身上演義。現代人習慣大量生產的機制成品，卻忽略了就地取材、量身打造的手工制品的溫柔質感，讓人慨嘆。