雛菊圖案的珠寶是貫穿全片的線索，它出現在黛西的手腕上、蓋茨比的戒指上。首先，黛西的名字正是“雛菊”之意；再者，雛菊的花語是“純潔”，映襯了蓋茨比對黛西至死不渝的癡愛。巧合的是，凱瑟琳在翻閱 Tiffany 歷史庫的資料時，發現雛菊的圖案反復出現在該品牌長達175年的設計之中。

　　同以往的魯赫曼電影一樣，《了不起的蓋茨比》一片也用非常當代的方式來解讀古老的故事。

《了不起的蓋茨比》中的戲服設計手稿，來自 Prada 和Miu Miu。

　　“閱讀菲茨杰拉德的作品時，你會感覺到文字背后藏著一個渴求新意的作者。”凱瑟琳-馬丁說，“20 世紀的歷史就是一部用戰爭顛覆舊世界秩序的歷史。人類學會了使用機器、槍械，現代科技與現代文明撼動了原來的權力體系。所以，這部電影是與當下緊密聯系在一起的，這是巴茲、繆西婭和我在共同創作時達成的共識。”

　　此外，三人的共識還包括：飛機、橋梁和摩天大廈，用更具現代性的紐約為故事背景，代替1920年代的紐約，故事中的人物是年輕、有活力的現代人，而不是老派古板的“紳士淑女”。

　　所以，在觀看本片的過程中，觀眾或許會產生時空錯亂、當代事物“亂入”的迷思。“但我希望讓觀眾接受挑戰，”凱瑟琳說，“也希望他們能理解我們的用意。”

《了不起的蓋茨比》片中，黛西佩戴的珠寶由凱瑟琳和 Tiffany 合作設計。

　　澳大利亞人的美國夢

　　凱瑟琳-馬丁出生在澳大利亞的林德菲爾德(Lindfield)，對自己的澳大利亞人身份，她很是驕傲。一方面，澳大利亞是一個混合著多種文化的移民地區，英國人、中歐人、中國人、印度人混雜居住在一起，各種各樣的文化相互滲透，培養了凱瑟琳開明的文化觀念。另一方面，澳大利亞人開疆拓土、征服自然的冒險家精神也保留在她骨子里。“我從不畏懼在藝術上做出新鮮的突破性嘗試。”她說。

　　她在上世紀七八十年代度過了青年時期。和多數青年人一樣，她對藝術的熱愛首先源于音樂。“我是在搖滾樂、迪斯科的時代中長大的，”她語調輕快地回憶道，“跟《周末夜狂熱》里的約翰-特拉沃爾塔沒什么兩樣。”

　　后來，她對音樂的興趣漸漸過渡到電影。1939 年的電影《亂世佳人》和一系列好萊塢默片啟發了她對電影舞美設計的興趣。“我還愛著意大利電影，是費里尼的忠實粉絲。”凱瑟琳說，“《查理與巧克力工廠》的美術設計則是我近年來最喜歡的。”

　　在澳大利亞國立戲劇藝術學院學習時，她的作品出現在學生聯展上。畢業不久，剛在戲劇界嶄露頭角的師兄巴茲-魯赫曼回母校參加展覽，看到了她的作品，便力邀她參與自己的制作團隊中。早期，他們合作了一系列舞臺劇，諸如《狂人日記》、《一個波西米亞人》和《仲夏夜之夢》，均獲得不俗反響。

　凱瑟琳與魯赫曼的成名作《舞國英雄》。

　　1992 年，巴茲-魯赫曼籌拍歌舞電影《舞國英雄》(Strictly Ballroom)，講述一對青年男女參加舞蹈比賽的故事，戲服設計自然交給長期合作伙伴，并已成為他妻子的凱瑟琳-馬丁。

　　在《舞國英雄》的服裝設計中，凱瑟琳加入諸多 bling-bling、權力墊肩等 1980 年代元素。該片的成功，使得夫婦二人獲得了好萊塢的注意，他們的戲路逐漸轉向大制作―《羅密歐與朱麗葉》、《紅磨坊》均是這一時期的作品。2001 年，因《紅磨坊》中美輪美奐的戲服與布景，凱瑟琳榮膺奧斯卡獎。她認為自己的成功來源于對每個細節的精益求精，哪怕是在群眾演員的戲服設計上。“電影是非常全面的藝術，我從不小看群眾演員，”她說，“每部戲，我在做了背景調查后，會將群眾演員的戲服設計和主角的服裝同樣對待。就像畫畫一樣，背景畫面也容不得一絲瑕疵。”采訪最后， 她談到對中國文化的喜愛。

　　2008 年的電影《 澳大利亞》由妮可-基德曼和休-杰克曼主演，戲服設計同樣出自凱瑟琳之手。

　　片中，妮可-基德曼身穿一襲紅色旗袍，給予中國觀眾驚喜。“我對中國文化很熟悉，”凱瑟琳說，“在我的成長環境里，總是有中國文化的影子。”她最愛中國的古董家具和國畫。“那種留白與色調令人折服。”她說。

凱瑟琳擔任戲服設計，丈夫魯赫曼導演的影片《澳大利亞》。

　　B  =《外灘畫報》

　　C.M=" 凱瑟琳-馬丁

　　B：你認為《了不起的蓋茨比》是最能代表 1920 年代的故事嗎？

　　C.M：不如說是 1920 年代的一個絕佳故事范本。其實，這個故事在現代社會也是成立的，你知道，我們每個人都在經歷這樣的掙扎，我常常覺得現在的人們正在重蹈“美國夢”。比如，什么才是道德正確？金錢和財富是不是泡沫？愛情和浪漫主義之夢是不是仍然具有價值？我想，蓋茨比這個角色之所以引起共鳴，原因在于他是英雄主義浪漫夢的化身。他為了財富可以不擇手段，但追逐財富的唯一目的又是為了得到純粹的愛情。菲茨杰拉德的故事是具有現實意義的。

2001 年，凱瑟琳憑借《紅磨坊》一片問鼎奧斯卡獎。

　　B：你在當代文化中為《了不起的蓋茨比》找了參照物嗎？

　　C.M：沒有，我從另一頭走進去。我的意思是，從歷史資料里找出有現代性的點，然后重新解讀。1920 年代確實是一個涌現了大量現代時裝的時代，人們去掉裙撐、放低腰線，甚至穿單肩和短裙。當你在一百年前的古老資料里找到這些現代元素時，會倍感驚訝。

　　B：越來越多的時裝設計師參與影視和舞臺劇的戲服設計中，這是一股趨勢嗎？

　　CM：戲服設計師和時裝設計師的交流始終存在，這是非常合理的。時裝設計更關注設計本身，而戲服設計更需要考慮人物性格。我希望這樣的合作能帶給雙方滋養，碰撞出創意的火花。

影片《羅密歐與朱麗葉》的戲服也出自凱瑟琳的設計。

　　B：你最想成為哪部影片的美術指導？

　　CM：1963 年維斯康蒂(Luchino Visconti)執導的意大利電影《豹》，美極了。

　　B：今天，我們應該如何將 1920 年代元素融入日常衣著中？

　　CM：戴頭巾是最好的選擇，也很方便，1920年代的女人都戴著頭巾。近幾季，PRADA、J.Crew 等品牌都出了許多頭巾款式。其次是低腰線連身裙，還有釘珠或亮片等元素的運用。