由鄭曉龍執導、周迅闊別熒屏10年的回歸之作電視劇《紅高粱》正在東方衛視熱播。由于改編自諾獎得主莫言的小說《紅高粱家族》，張藝謀的電影版也珠玉在前，此次電視劇版《紅高粱》無論是選角還是制作都遵從“頂級規格”，而高達3億的回報和播出以來的好評如潮更讓這部作品越來越“紅”。

　　也是因為這樣，外界頗為好奇：這樣一個大牌云集的陣容究竟是如何集齊的？這株火紅燦爛的《紅高粱》又經歷了怎樣的耕耘過程？前日，電視劇《紅高粱》的制片人曹平在接受東方衛視專訪時，獨家揭秘了幕后故事。這位與鄭曉龍多次強強聯手的金牌制作人坦言，團隊對制作問心無愧，希望聽到觀眾更多的反饋，“《紅高粱》真的是一部誠意之作，我們相信這是一部無愧于時代的優秀作品！”

　　周迅一個“躺姿”拿下“九兒”

　　九兒是劇版《紅高粱》的靈魂，周迅嬌俏靈動的表現，讓一個機敏而果決的“烈女子”形象躍然紙上。九兒骨子里的犟、傲氣、堅忍，與“周公子”那股敢愛敢恨的勁兒融合得渾然天成，仿佛這個角色就是為她量身訂制的。因此，有網友盛贊，這是和以往形象相差最多的“九兒”，卻也是“最九兒”的一次詮釋。

　　那么，“九兒”又是如何花落周迅的呢？曹平透露，當時她和導演鄭曉龍與周迅數次接觸，都覺得她的氣質、狀態都很符合九兒的特色，“讓周迅去演17歲的九兒并不難，因為她身上有一種年齡感，透露著一股少女的天真，加上她的皮膚保養得非常好”。而在見面聊戲之后，這個決定更是板上釘釘，“讓我印象最深刻的是，我跟鄭導第一次和她在飯館見面，一起坐在榻榻米上吃飯，沒過多久她就很隨性自然地躺下去，以這種舒服的姿勢和我們聊天，當時我就覺得，這就是個活生生的九兒啊，隨性率真，敢愛敢恨，她看著你的時候就似乎有一種內心的力量在吸引著你，簡直是神似！”

　　相比之下，劇中“男神”余占鰲的擇選也很有戲劇性。“我們定朱亞文，是因為覺得余占鰲除了要有農民特質以外，還要非常陽光開朗，這個豐富的形象很適合朱亞文。”在定了男主角之后，朱亞文更表現出驚人的努力，“他進組前正好和新婚妻子去希臘度蜜月，但他依然很敬業地在那邊每天暴曬太陽，本來很白的皮膚曬得非常黝黑，一進組的時候，我們都很驚訝，但也覺得很驚喜，更適合演余占鰲了”。

　　一天一集劇本，導演通宵朱亞文現場沖涼

　　選角獨到以外，《紅高粱》在制作上也誠意十足。曹平坦言，當初接下《紅高粱》，最大的壓力在于題材本身的經典和時間的緊張，“我們公司7月才定下接拍這部戲，9月就要開機，高粱不等人，所以籌備期非常短，只有一個多月。”

　　當然，時間短并不等于粗制濫造。為了在短時間內還原當時的歷史地域人文風貌，攝錄美、服化道、煙火特效，以及制片部門等各個職能人員每天都會提前查閱大量資料做準備。曹平透露，原本需要50名工人來完成的置景，劇組一口氣請了300多人，“我們在高密的時候，兩組有700多人，整整住了7個賓館！”同時，劇組派出多組制景工人到高密、臨沂、濰坊等各地制景，服裝也在北京緊急制作，“一般服裝要先設計后制作，這需要很多時間，最后服裝是一批批用特快專遞從北京寄往山東來保障拍攝。”

　　而最關鍵的一劇之本——劇本，也在最短的時間內反復打磨。曹平回憶說，一般劇本創作都至少需要兩三年，但《紅高粱》的時間緊、任務重，“劇本不能更多地打磨，這當然也是一個遺憾。這次劇本大綱5月份才出來，后來，趙冬苓老師幾乎是一天一集劇本，寫好交給導演去修改，流水作業。”而導演鄭曉龍更為了改劇本開機后“一連熬了好幾個通宵”。

　　而在表演方面，演員們也是卯足了勁。經典的“野合”橋段是在開機第三天就拍攝的， “當時高粱地里溫度有36℃，朱亞文一身的汗水直流，我們都勸他去賓館沖個涼再過來，他為了不耽誤拍攝，直接在現場用涼水沖洗。”高溫之外，高粱地里的蚊子才是最令人頭疼的，“我們買了20多箱滅蚊水，根本不管用，周迅、導演、工作人員腿上、臉上都是紅包。”

　　笑對觀眾疑問，誠意之作經得起考驗

　　自開播以來，《紅高粱》在東方衛視口碑、收視雙豐收，曹平坦言非常欣慰：“曉龍導演和我經常接到業內同行、專家和記者的電話，大家都表達了對《紅高粱》的肯定和贊揚。作為制片人，我還是很欣慰。沒有白辛苦，還是有收獲！”而媒體報道的超過3億的回報，在曹平看來，也是整個團隊追求精品的專業態度換來的，“導演非常重視我們對市場的意見，我也尊重他對藝術創作的意見。這可能是我們能夠在藝術性和商業性上有機結合的原因”。

　　當然，隨著《紅高粱》的播出，許多愛書心切的粉絲也提出了自己的見解。對于這些不解和質疑，曹平很坦然：“每個人都有自己的喜好，我們接受善意的批評，這樣我們才會進步。”隨后，她更大方回應當下網上聚焦的幾大疑問。

　　比如，劇版《紅高粱》一改原著和電影思路，不僅以九兒的女性視角為中心，又讓她展開了與大嫂淑賢的心機比拼，似乎與《甄嬛傳》有異曲同工之妙？曹平坦言，視角的切換，是編劇趙冬苓的創新，也得到了莫言的大力支持，“以九兒的人物命運為主線，講述一個女人的成長勵志和傳奇故事，符合這部長篇電視劇的定位，也符合大部分觀眾的審美。趙老師設計的九兒和淑嫻倆妯娌之間的矛盾沖突是劇情需要，也合乎情理，同《甄嬛傳》不一樣，因為都是曉龍導演的作品，才會有人這樣聯想。”

　　又比如，劇中增添了九兒與張俊杰的初戀等橋段，是否顯得稍帶“瓊瑤味”？“九兒和俊杰的初戀情感是很美好的，我聽到很多年輕觀眾非常喜歡這種設計。”曹平笑言，這樣的設計表現了九兒對愛情的渴望和她坎坷的人生經歷，“其實無論哪個年代，哪個國家，追求幸福和真愛是全人類每一個人的共同愿望。圍繞九兒展開的很多感情戲也是為了更好地塑造人物形象，表現他們的愛與恨，故事也豐富好看。”

　　還比如，劇中出現的部分臺詞，似乎略顯“現代化”與當時的年代不符。曹平解釋說，《紅高粱》雖然是民國戲，但導演很強調要生活化、接地氣，“現場曉龍導演會把關臺詞，不合理的臺詞他都會同演員溝通，讓演員換一種方式來講。演員如果覺得有不太順口的臺詞，也會同導演溝通，導演會告訴他們怎么改，怎么念。”