當他確定了以寫意人物為主攻方向，他的作品逐漸呈現出典型的文人畫風格，潑墨縱橫、矯健飛舞、用筆潑辣、姿趣橫生，近看筆墨參差，遠看層次分明。一方面工細有致、設色典雅、景物粲然，不異于一幅極工細之作。既有元人的蓬松率直、宋人的墨色厚重、直入直出、自由灑脫，又具有強烈的現代意識，雋永的詩意激情和略顯樸拙的朦朧意境，達到了“有筆有墨、純而自然，由形似進入神似”的高度。
作為一個有責任感的畫家，張輝始終背負一種來自靈魂深處的使命感和危機感，他時時感到人物畫創作的艱難，他廣泛研讀各科精要，廣采博收，提高藝術修養，并同時自覺融入生活、細心揣摩、精雕細刻，從生活中發現了大量的創作靈感，逐步悟到了畫作品就是畫‘胸中丘壑’，畫修養、畫氣質、畫格調、畫境界，“筆墨于其外，精神于其內，涵養既深，天機自合”也。
這一時期，張輝畫出一大批頗具神采的寫意人物畫，如《知音圖》、《煉劍圖》、《聽松》、《長山論道》、《醉吟圖》、《論道圖》等。這些作品中，我最喜歡《醉吟圖》，古人論畫，主張既不拘泥于形象，又不悖物之理，畫家在解衣坦蕩、自由揮灑中既能抒懷暢志，又能臆合物理之本性者為上乘。我認為《醉吟圖》就承襲了這種精神，并更富于現代意識和浪漫情調。醉飲者，因其醉而益清醒也，他坦闊率直、迷惘無助，他敢喊敢為鋒芒畢露，細膩與粗放集于一身，這是個特定歷史背景下特定人物的痛苦形象。畫家以古抒懷的意旨就在于此。畫面布局起伏有致，呈結實而略顯傾斜的三角形構圖，為再現醉吟豪放氣派，畫家采用浪漫變形的處理方法，強化了人物粗獷氣質和細膩的內心世界、醉吟者長發披肩、袒胸露腹、雙目后視、嬉笑怒罵皆極自然。右手撐地，前身后傾敘說了一種極不和諧的故事，絡腮墨髯和空空如也的酒罐強化了人物激烈的情懷。畫面筆墨淋漓酣暢，設色自然、皴點潑墨有致，背景殘葉幾枚，更顯年月崢嶸、神起里得、托物抒懷、臆合物理，此上乘之作也。
縱觀張輝的筆墨藝術，他以自己深層的詩性思維為切入點，以內在的沉靜與精神內涵的張力為靈魂，大膽利用筆墨語言鋪陳畫面，用迷惘的略帶懷疑與朦朧的意緒深入世界，以清醒而冷靜的心態詮釋生活。他不斷地用心靈注視自己。我想，注視的確比如何驅遣筆墨更重要，因為只有注視，才成就了他的筆墨智慧，一個只屬于張輝個人的筆墨智慧，這應該是他的靈魂之所在吧！因為任何的筆墨技巧都從屬于作品的靈魂。
