錢曉鴻先生大眾文藝講堂是由山東省委宣傳部、省文化廳、省文聯、省作協主辦，省圖書館、省廣播電視臺公共頻道承辦的大型系列公益講座。4月26日，國家一級導演、山東省電影家協會副主席、山東影視傳媒集團制片人錢曉鴻先生做客大眾文藝講堂，與大家一起分享“國產電影的當代特征與發展趨勢”。
每個人對電影都有自己的認知和感受，我理解的電影是一個國家、一個民族的名片。大多數外國人是通過電影認識了中國，如國外的知識階層對張藝謀的《紅高粱》、《活著》及陳凱歌的《霸王別姬》的認知，草根階層對李小龍、成龍功夫片的喜愛，李安的《臥虎藏龍》則兩者兼而有之。但總體來說，中國電影在海外的影響并不大，年初我去柏林電影節時在歐洲的幾個城市了解了一下，像巴黎、蘇黎世的一些影院基本沒放過中國電影，和國外媒體的朋友聊天也得知他們很少報道中國電影。而好萊塢電影在全球的文化占領及霸主地位目前是無可撼動的，好萊塢能有今天的地位，與美國的歷史發展過程和社會環境有緊密的關系。
電影還是影響最廣泛的藝術形式，是文藝領域社會效益、經濟效益最大的載體之一。這次參加柏林電影節時坐意大利航空，聽到他們將《天堂電影院》的主題音樂作為機場、飛機的背景音樂，乘務長說這段電影音樂代表我們意大利的精神，人家歐美國家電影的影響已滲透到生活的方方面面。印度經濟欠發達，但對電影的喜愛和虔誠讓我震驚，三年前我拍的《海洋朋友》在海德拉巴電影節上放映時，全場1000多觀眾起立長時間鼓掌，其熱情讓人感動。
在座的各位或多或少都有過電影的夢想，有過關于電影的美好記憶，如紅色電影《青春之歌》、《鐵道游擊隊》，蘇聯電影《雁南飛》等對40后、50后的激情影響，傷痕電影《芙蓉鎮》、《天云山傳奇》等對50后、60后的反思影響，新時期電影《人到中年》、《人生》、《紅高粱》等對60后、70后的人生影響，當代電影《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》等對80后、90后的懷舊影響等等。您的夢想和追求在電影中得到了釋放和實現，這就是電影的魅力。
紅火的當代國產片市場和國產片佳作的缺失
國產電影票房2011年就過了100億，2012年票房世界排名已是第二，2014年第一季度票房達到67.23億，近幾年國產片都占過半以上的票房，業內人士預計，五年內國內票房將達500億，成為全球第一電影市場。
柏林電影節主席迪特在電影節開幕式上說中國電影發展之快讓他震驚，他認為世界電影的未來在中國。電影節的主海報上，中國影星都排到了中心位置。北京電影節上，國際電影人對中國電影市場更是羨慕有加，山東影視傳媒集團的展臺上，法國、南非、韓國等國片商踴躍前來洽談合作�，F在，好萊塢電影也放下身段，頻頻植入中國元素，如《鋼鐵俠》《變形金剛》等，國際大腕也開始光臨內地影院造勢站臺，咱山東青島萬達影城的奠基一下子來這么多世界級大咖，這在以前是不可想象的。
2012年全國新增影院銀幕3832塊、2013年全國平均每天新增銀幕近20塊，2014年將有可能突破20000塊，直逼排名第一的美國。這兩年，新生的電影公司如雨后春筍，熱錢和各種基金不斷涌進電影界，正拍的、上映的國產電影每周都有近二十部。但這一片欣欣向榮的景象背后，總感覺缺少點什么。好多觀眾邊看邊罵，但罵了還去看，原因何在？
我認為這與國產片只重票房不重視質量有很大的關系�，F在大家一討論電影選題，就先問：有票房嗎？發行商和院線老板更是如此，首先問誰演、有沒有票房�，F在電影進入商品領域，這樣問好像也對，但關鍵的問題是，只顧在市場好的時候殺雞取卵，沒有耐心投入好產品引導市場，把票房等于市場，把買票視為觀眾投票，這是最大的誤會。編劇、導演天天在想怎么有票房，導致大量純為票房的雷劇、神劇出現�！�1942》馮小剛拍得挺用心，挺有感覺，但好像還差那么點意思。這些年，像《霸王別姬》、《紅高粱》這樣的優秀佳作真是鮮見蹤影。
國產片路在何方
2014年，張藝謀的《歸來》、許鞍華的《黃金時代》、陳凱歌的《道士下山》等文藝片即將公映，從目前看到的片花及故事梗概來說，應該是品質不錯的片子，這幾位導演也都是有人文品格追求的導演。若這些電影能叫好又叫座，那么，當年底我們談起票房時興許能感到安慰。
問題是國產片怎么才能做得更好呢？我覺得在好看、注重娛樂性的基礎上要注重文化品格的追求，注重弘揚民族文化，接軌當代世界前沿新科技，最重要的是要講好故事，這也許才是振興國產電影的良方。前兩個只要能靜靜心就能做到，但對接前沿新科技的距離就大了，我們的設備和國外的幾乎一樣，關鍵是我們缺少懂電影的操作人員。講不好故事是國產片里最嚴峻的問題，從優秀的文藝作品中改編也許是一個不錯的辦法，像張藝謀的代表作《活著》《紅高粱》等都是從好小說上改的，后來哥幾個自己攢的《英雄》《十面埋伏》等故事就差強人意。
還有就是創作者要有十年磨一劍的精神，無論電影還是文學，傳世佳作幾乎沒有一蹴而就的。吳天明拍《老井》，對劇本反復打磨，早早地把劇組拉到農村體驗生活，那拍出來的質感就對。王玉梅老師，接劇本后要一個月，最少也得十天給回復，因為她要查資料、體驗生活，找到感覺才應劇組，《高山下的花環》電影、電視劇中的娘都是她演的，非常有感染力。張宏森在山東工作時寫《大法官》，都寫了7集了，但覺著不滿意，撕掉重來，我說你(當時)應該是3萬一集了，這下20多萬就沒了，他說不滿意就得從頭來。電影創作者都有這個勁，能堅守住自己的精神家園，就不愁弄不出好作品來。
關于山東電影
說起山東電影，過去有過高潮，上世紀70年代-90年代李心田寫的《閃閃的紅星》，辛顯令寫的《喜盈門》，袁學強寫的《咱們的牛百歲》，剛才說到的演員王玉梅和電影《孔繁森》等都是當時的熱點。像《喜盈門》，鄉土氣息濃厚，故事跌宕起伏，農村百姓愛看，城里百姓也愛看，而且大家看完后不自覺地找自己的影子，婆媳關系、贍養老人問題到現在還是熱點。
近年來趙冬苓寫的《上學路上》《小小飛虎隊》，張繼寫的《男婦女主任》，王平拍的《沂蒙六姐妹》等都斬獲不少獎項，取得了良好的社會和經濟效益。山東的微電影創作在全國開展最早，省文聯、省影協主辦的山東省青年微電影大賽已辦了六屆，影響越來越大。
但總體來說，山東電影的現狀與全國經濟排名第二的大省不符，我們應思考魯劇電影和市場如何接軌，山東有悠久的歷史文化，孔子、孟子、孫子、諸葛亮、泰山、黃河等，當代也有很多國際、國內知名品牌和人物，拍電影有很多文章可做，我們還要有電影制作的國際視野，現在省影視集團有電影《大孔府》《舞動山村》以及和南非等國合作的《親近自然》等多個項目在操作，大家可以有更好的期待。
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